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查爾豬.生活在袋鼠國
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復活假期雪梨遊》White Rabbit Gallery‧白兔中國當代藝術展覽館2010.04.03(增文)


某天,透過雪梨地頭蛇N在噗浪上分享的YouTube短片↙,我才知道這間藝廊。
一看影片我就好有興趣,直想一窺究竟。



話說,大學同窗葛瑞同學,住在布里斯本求學。
我都還沒有機會拜訪布里斯本,他已經打算包包款款回台灣。
在回台灣前,他想來雪梨一遊,邀約我同行,行程我安排。

既然如此,擇日不如撞期,我就安排一天參觀這間白兔藝廊。

* * * * * * 
白兔中國當代藝術展覽館,藏身在不起眼的區域。

我們搭火車到中央火車站(Central Station),然後沿著Broadway St 走到 Abercrombie St 左轉,左轉後尋找Dick St 左轉走到底,即可看見白兔藝廊。
說到Dick St,就要來小抱怨一下路標。話說我跟葛瑞學,從照片中靠右邊的那條街由右往左走,找尋"Dick St"。走到底,過了一個大馬路,還是沒看到,越想越奇怪??!!!

雖說,我手上有地圖,但是是觀光客使用版,上頭只顯示大路訊息。在我跟葛瑞同學,滿頭霧水的情況下。這時,葛瑞同學的手機"終於"顯示GPS定位(先前一直有問題無法連結),告知我們走過頭。囧rz

所以我們決定往回走,再從照片中左邊底端走回來。從這個方向,我們就看到這根電線桿上的路標,我只能說感覺很點點點加叉叉叉!

從我們行走的方向,完完全全得是看不到路標顯示。加上這是小巷非常容易就忘了它的存在。
只能說,這路標非常的"自我感覺良好"。根本只供給靠左行走的人,或是給當地人看的吧!

一推開門,就看見模樣逗趣的迎賓雕像。
旁邊是茶館(Teahouse),只賣茶,有很多中國茶葉的選擇。
例如,烏龍茶,花茶。
樓梯旁的這件豬頭雕塑作品,將近有三層樓高。我嘖嘖稱奇,是怎樣的"好野人"收藏家會收藏這樣大件且造型詭異又奇特的作品啊?

白兔中國當代藝術展覽館,是在09年8月開始對外開放,
藝廊的收集品具有相當特別的專門意味。他們收集作品的對象是針對"中國當代藝術家的作品",特別是西元兩千年後的創作品。

這間私人所經營的美術館,免費入場參觀。純粹以分享藝術為喜樂,不以營利為事業。經營人說「白兔藝廊,是送給雪梨人的一份禮物。」這還真是一份天上掉下來的大禮哪!
Shi Jindian
Blue 750, 2008
coloured stainless-steel wire

The Chang Jiang(Yangtze) 750, based on a Russian copy of a pre-World War II BMW, was once used exclusively by the Red Army. Today, the bike has flocks of devotees both in and outside China.
利用藍色不鏽鋼絲所纏繞一比一等比例的軍用摩托車,長江750
 
關於這輛摩托車的歷史,要回朔到第二次大戰期間。蘇聯利用德國軍隊所使用的軍用摩托車(BMW R71)為原型,仿造出(URAL)M-72此款軍用摩托車。戰後,M-72的技術轉讓給蘇聯軍的盟友,中國也獲得了此技術。而後,以M-72的技術為基礎,中國成功研發出軍用型摩托車,稱為"長江750"。長江750忠實的保留了BMW R71的全部特徵。

 此作品就是用藍色不鏽鋼絲,纏繞出一比一等比例的長江750摩托車模型。

瞧瞧細部結構,非常非常的細膩與精緻,令人讚嘆!
 
這個作品是位在三樓的展覽區,因為它實在太讓人讚嘆。我才鼓起勇氣問服務人員,這個展覽館能不能拍照。通常,當代藝術展覽是不能拍照的情狀居多。再加上牆壁上也沒有禁止始用閃光燈的符號,所以自然而然的我自我認定為不可拍照。

斗膽一問的結果,意外的得到答案,是可以拍照的!(真驚喜)。因為這些作品都已經是被私人所買斷的收藏品,館方有作品的著作權。和善的服務人員告訴我,歡迎拍照,宣傳給世界。所以,大家才有這篇照片多多的文章可以"聞香"。^O^

Yi Ling (伊靈)
b,1961
New Women, 2007
oil on canvas
 
Within the pattern are women, churchs, Chinese words, tanks, TVs and teapots.
" You can say I have put everything in the painting, but you can also say there is nothing in it, "
Yi Ling says.
這是另一件,我個人很喜歡的大幅作品。乍看之下沒甚麼,就是一堆黃綠基底色彩的。定眼一瞧,畫中很多影像卻浮現出來。

在這個畫作中,隱藏了女人,教堂(寺廟),中國字,坦克車,電視,還有茶壺。作者Yi Ling形容這件作品說「你可以說我放了很多東 西在畫作中,但你也可以說畫作裡一樣東西都沒有。」
近照幾張,這裡有寺廟,很多的中國字,一個面向右,右手舉高高的人型。
你/妳看到了嗎?
女人,寺廟,中國字,英文字,魚。
你/妳看到了什麼?

這個作品,百看不厭。每次看,總是會有新的發現。
 
Zhang Chun Hong
Life Strands, 2004
charcoal and graphite on paper

The US-based artist is fascinated by hair.
In China, she says, "long hair is associated with life force, sexual energy, growth, and identity".
Plaits also evoke the intertwining of yin and yang.

這巨幅的秀髮辮子,我跟朋友都好奇的一件事情-這幅畫創作的過程,是用怎樣的方式炭筆跟鉛筆沒有弄髒紙面?黑色秀髮的髮絲與光澤非常的漂亮。

Chang Xin
Shamanism Series: Untitled, 2004
pencil on paper

By portraying himself in rituals of burial, rebirth and transformation, Cang Xin"present himself", says critic Zhu Qi, "as a shaman of the imagination".

薩滿教系列,這是掛在牆上的畫。
我本來以為這是攝影作品,回家後看作品資料才發現這是鉛筆畫。
這是一個眾人圍觀的儀式,埋葬,重生,轉變。

Cang Xin
b.1967
Exotic Flowers and Rare Herds Series, 2007
wood
As an adherent of shamanism, Mongolian-born Cang Xin believes
that all living creatures have souls, which can migrate from one form to another.

奇特的花與稀有的畜群系列,木雕品。
在蒙古出生,身為薩滿教的追隨者,作者Cang Xin相信
每一個活著的生物都有靈魂,可以從一種類型移居到另一種。


嬰兒的肚集長出奇特的花。魚用魚鰭站立,背上長出樹。
每一種活動的生物身上都揹負著另一種奇特的植物。

這系列的雕像,
不知為何,讓我想起我愛的"伊藤潤二的經典漫畫"
好有一種感覺喔!XD

椅子上放著一副放大鏡,牆壁上掛著四個方型色塊。
好奇的我心想,有甚麼東西在畫作中需要用放大鏡關看啊?
Du Jie
b.1968
Green,Yellow,Brown,Orange 2007
acrylic on canvas
 
Du Jie spemds weeks taking her hair-thin brush in one continuous, labyrinthine line around each coloured square.
拿起放大鏡對著色塊一瞧,才發現畫布上有細小如髮絲的線條,
彎彎曲曲的在正方形的畫布中轉繞。

細小如髮絲的線條填滿整個作畫,所有線條一氣呵成,無斷線。
(照片沒拍好,沒有呈現出細小的線條)

Jin Feng
Appeals Without Words, 2006
photograph

One hundred peasants, gold=painted like statues, hold placards representing shang fang, appeals to the authorities to stop developers' theft of their land. The cards are blank, suggesting no one will read them.


這件作品有很中國獨特歷史文化的感覺。
每個面無表情的人,身上臉上都塗有著金色顏料。
這件作品總共有一百五十人。

↙↙以下的這則影片,有介紹此作品。↙↙
另外也有介紹一些我有看到但是沒打算介紹的作品。

 

Zheng Huan
On Focus, 2006
fibreglass

Sculpture was for centuries used to imitate reality. That's no longer its role, Zheng Huan says. Shying just short of direct representation, he prefers to "excavate the expressive form that best suits me".

這是使用玻璃纖維製作的雕像作品。

展覽館中,雕像與光跟影子的氣氛,很有感覺喔!
 

Xia Xiaowan
b,1595
Man and Woman, 2007
special pencil, tinted glass

Spatial paintings, as Xia Xiaowan calls them, break the eye-lock of perspective and, by changing as the viewer moves, introduce time-a quality of music.

這件作品名稱為"男人與女人"
使用特殊鉛筆與數片著色玻璃為創作媒材,是一幅有空間感的畫作。
隨著觀賞角度的不同會呈現出不同的風貌。

我看了好久,繞著圈圈晃一圈,
看不出來男人在哪裡?女人又在哪裡啊!
女人跟男人似乎都混再一起,合而為一。
 

側面拍攝作品。
 


Lin Jiunting
b,1970
Beyond the Frame, 2006
multichannel interactive video
installation

Lin Jiunting, who is from Taiean, uses computer technology to give traditional Chinese imagery a 21st century twist; he calls the results"flower poetry".

這是展場中唯一一件來自台灣的作品,這是互動式電子裝置藝術。
主題是傳統書法畫中常出現的"梅蘭竹菊"。

觸碰下方的古箏,會發出古箏特有的音律。另一個螢幕中的竹子影像也會跟隨著音律產生變化。

 觸碰底下的螢幕,綠油油的草地上會開滿白色小花。另一個螢幕上的菊花會跟隨著長大開花。

Wang Zhiyuan
b.1958
Magic Box, 2001
MDF, acrylic paint

The shapes, mostly copied from books and magazines, are hung just in front of tha wall so the resulting shadows will lend "an auraof mystery", the artist says.

這是其中我最喜歡的物件,因為有翅膀,所以拍照留念。XD

Cong Lingqi
b.1982
Dust,2008
mixed media

All 210 objects-replicas of common tools and household items-were made by the artist. Their merging shadows take the objects"from real to virtual, just like a person's memory", Cong Lingqi says.

創作者,將居家常見的家庭用品,一一做成小模型,總共有兩百一十個物件。
這些眾多的小小模型,懸吊在黑暗的空間中經過光影的投射,
形成一種奇妙異次元的空間感。

 

Guo Fei
b.1981
Box, 2009
mixed media

當你站在箱子的前方,相對應的動物就會發出叫聲。
狗叫,喵叫,公雞叫,此起彼落好不熱鬧!
最右邊的箱子是空的,所以,是要自己叫一叫嗎?

Liang Yuanwei
b.1977
Piece of Life, 2008
oil on canvas

Working her way down the canvas in narrow strips, the artist reproduces pieces of found fabric in every detail, from pattern and weave to tiny stains.

油畫,真實的視覺立體感只有在親自看到畫作的本身才會有感覺。

Jin Shi
b.1976
Retail Business; Karaoke, 2009
mixed media, sound

Jin Shi's mini-replicas of karaoke trikes, market stalls and living spaces are a homage to China's"Little people", whose lives are so humble, he says, "It is as if ever their heights are shrinking."

 看到這個,讓我會心的一笑。
 

這個作品,第二個Youtube的短片中也有介紹。
我忘了拍下作品介紹,所以就沒得介紹。有些畫面兒童不宜。

Bu Hua
b.1973
Playing a Happy Game No.1, 2008
Beauty No3. 3, 2008
The Bodhi Is Not Proven Until There is Universal Salvation No.4, 2008
Manmade Fairyland No. 7, 2008

giclee prints

Vowing Not to attain Buddhahood Until All Are Salvaged from Hell No.3, 2008

Playing a happy Game No.11, 2008

Beijing Babe Loves Freedom , 2008
北京小妞愛自由

這一系列是一個穿著學生制服的小女孩,
出現在一些奇奇怪怪的場合中,有著逗趣的表情與肢體語言。
這北京小妞的系列作品很多,
有興趣的朋友可以到搜尋網站"百度",收尋"卜桦"的相關圖片。


Qin Fengling
b.1957
Scaffold, 2008
acrylic on canvas, wood sticks

Though Qin Fengling doesn't go out much, her subject is society. In China, she says, social forces are impossible to escape-and "social structure is merely form and pattern".

"鷹架"這個立體畫作,主要是談論關於"社會"這個議題。
一個又一個張口的小人兒,奮力的想從一個又一個的框架中翻越而過。
鷹架是社會力量的隱喻,這是很難且不可能逃避的。
社會構造,僅僅只是一種結構和模式,如同鷹架一般。

這個充滿無數色彩鮮豔的小人兒,疊疊參雜在疊疊的木條之中,
數大便是美,是一個很壯觀的作品。

Dong Yuan
b.1984
Home of Paintings, 2008
Sketch of Family Belongings,2008
acrylic on canvas and wood

"I kept thinking I'd keep moving until I finally had a house of my own," the artist says."I wanted to paint all the places I stayed in so I could remember them well."

這個作品,在一個小空間中展出,
要通過一扇門,重現當初房間的模樣。

這藝術家,將房間中的所有物件"扁平化"。
從立體變成平面,從三D變成二D。
透過這些壓扁圖像化的物件,
參觀者,也能感受到此房間主人所想要顯示的個人特質。

我覺得這作品最妙的地方是,有人花錢買下收藏。

白兔藝廊,還設有藝術圖書資料館。
這圖書室,有收集中國當代藝術家的相關書籍資料。

好棒的空間哪!真希望有朝一日我也能有像這樣的書房。

我,俏皮的來張空氣親嘴合影留念。

* * * * * * 
 
白兔中國當代藝術展覽館,開放的時間是,星期四到星期天,
一週四天,早上十點到晚上六點。
相當值得拜訪一遊的景點,真心的推薦給大家。

White Rabbit Gallery- a home for contemporary Chinese art
www.whiterabbitcollection.org
30 Balfour St
Chippendale NSW 2008
(02) 8399 2867

* * * * * * 
有朋友問起,這間藝廊的大小?以及逛一圈需要花多少的時間?

我覺得它算是相當適中,不大不小的規劃,逛起來剛剛好。逛一圈需要多少的時間?這真的取決於個人喜好。像有些作品我可以看兩回三回也不厭倦,有些作品大概眼光掃射過一遍就了事。有些我會先看作品,然後看介紹,看過介紹後再回頭看作品本身。影像作品,我不一定會從頭看到尾,可能只沾一下頭沒興趣我就走開了。

大約只有少數幾件作品,我沒放上來介紹。正確數字是幾件,我已經記不得,囧rz。四月份參觀,六月份補文。只能說,時間很頑皮的淡化了我的記憶力。XD一件是影片(我只看了幾秒而已),一件是有政治色彩的手錶平面作品,還有一個裝置藝術描述著不愉快的童年,看了感覺的確不愉快,還有一些平面畫作,還有不知所云的攝影作品。因為對這些作品沒啥想介紹或記憶的感覺,所以就更是記不得。
 
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